La noche de los Museos

El día 15 de mayo se celebra en Europa la Noche de los Museos en la que museos de toda España, Francia, Alemania, Italia, Rusia, Portugal, Austria o Polonia no sólo abrirán sus puertas en horario nocturno extraordinario sino que además ofrecerán al visitante un sinfin de actividades que tendrán continuidad el Día Internacional de los Museos, el 18 de mayo.

Arte Sonoro

La  Casa Encendida presenta la exposición Arte Sonoro hasta el 13 de junio. Una propuesta en la que han participado artistas nacionales e internacionales que recoge su trabajo durante los últimos diez años. Además, se incluyen talleres relacionados y se van a ir desarrollando con motivo de la muestra distintos eventos.

Arte turco en Madrid

CaixaForum en Madrid alberga distintas exposiciones. En estos momentos, puede visitarse hasta finales del mes de mayo Las Obras Maestras contemporáneas de Turquía en la colección del Banco Central de la República de Turquía. En la obras se ve la influencia de la escuela de París y del expresionismo abstracto.

Cuando Indie y Arte se dan la mano II

Este año, concursos como el Eurodemo Santander 2016, premian no sólo la música sino también la imagen de las bandas y el trabajo de sus ilustradores, el trampolín perfecto para que grupos y diseñadores se den a conocer como un todo, que es la manera en la que habitualmente operan. Esta semana HoffaMM y Guille de Ingenieros Alemanes ponen el punto final a nuestras entrevistas y nos cuentan qué opinan en todo lo que al diseño de bandas se refiere.

Rainer Gross

La galería de arte Arnés y Röpke presenta la exposición de Rainer Gross, Works on paper hasta finales de este mes.  

El artista trabaja con dos lonas, una  la prepara con pigmentos a base de agua y a la otra aplica la pintura. Después une ambas y dependiendo de la fuerza que ejerza el artista el resultado es uno u otro. Su técnica depurada con los años refleja un arte abstracto que adquiere matices ya sea tanto por el color que utiliza como por la textura. En esta ocasión, la muestra ofrece sus composiciones elaboradas sobre papel.

Rainer Gross nació en Colonia (Alemania) y reside actualmente en New York. Sus trabajos se han expuesto en  Alemania,  España, Austria y en distintas ciudades de Estados Unidos, entre otros sitios.

 

Cuando Indie y Arte se dan la mano I

Si la buena música es importante para un grupo, no lo es menos tener una buena imagen (aunque abunden los grupejos en los que no se aprecia ni lo uno ni lo otro). Javier Aramburu es uno de los nombres que más se recuerdan en este país, e incluso el chanante Joaquín Reyes  es conocido por hacer portadas para Mercromina o los Punsetes, pero hay que caminar mucho para que un diseñador o una banda sean recordados por sus diseños. Hemos hablado con Alejandro Masferrer y HoffaMM del lado de los diseñadores, con Guille y Koldo, sendos miembros de los Ingenieros Alemanes y Alborotador Gomasio, del lado del mundillo y esta semana os ofrecemos la primera parte de nuestras entrevistas.

Mientras sea posible

Varios artistas de distintas nacionalidades: españoles, argentinos, mexicanos, colombianos, chilenos se compromenten con el planeta en Mientras sea posible, una exposición que puede visitarse en la Casa de América en Madrid hasta el 23 de mayo. Ocho formas de entender el entorno donde vivimos a través del arte.Cada una de ellas es una reflexión sobre la capacidad de transformar aquello que nos rodea.

LA FIGURA FEMENINA EN EL ARTE IBERICO:LA DAMA DE BAZA

En el arte ibérico las figuras femeninas tendrán una gran importancia, esta clase de esculturas predominan sobre el resto ya sean enteras o en fragmentos, entre ellas predominan el tipo oferente o donante, en pie, cubierta con alto tocado, envuelta en largos ropajes y presentando un bajo que sujeta con ambas manos, a este grupo se le añade un buen numero de cabezas sueltas, la mayoría con tiara, otro grupo podía formarse con las figuras sedentes las cuales exhiben a menudo grandes tocados.

EL Retablo más importante del Museo del Prado

El retablo de Sancho de Rojas, fue encargado por el propio arzobispo para la primitiva iglesia de san Benito el Real de Valladolid, ya que era arzobispo de Valladolid o Palencia, pero se convertirá en el sucesor de don Pedro Tenorio en la diócesis toledana. Pasó a la iglesia de san Ramón de Hornija y se tiene referencias de él gracias a Gómez-Moreno que declaró que era el más grande y con más tablas originales. En 1929, el Museo del Prado adquiere la obra, pero descompuesta y tuvo que recomponerse, aunque faltan escenas y otras están retocadas.

El Pabellón de Barcelona

Desde un principio, la función del pabellón era la de constituir un edificio representativo de Alemania en la Exposición Universal, alojar la recepción del rey de España a las autoridades alemanas así como otros eventos oficiales. Por tanto, el proyecto no abarcaba en ningún caso una función vivencial o de habitabilidad. Su uso iba a ser el ser visitado, visto, no vivido, y por ello su función principal es estética, decorativa y sobretodo representativa.

 

LA GRAN OLVIDADA: MINIATURA GOTICA ESPAÑOLA

La miniatura medieval tuvo una gran importancia en la Edad Media, España es uno de los puntos geográficos mundiales que contiene gran patrimonio artístico medieval. Dentro de la alta o baja edad media encontramos la miniatura, tan importante en el arte pero que pasa desapercibida de la mirada del espectador. En Espaaña tenemos obras de miniatura tan relevantes como Las Cantigas de Santa María o El Códice Rico del Monasterio del Escorial y con este breve texto queremos acercar al lector estas obras maestras del patrimonio español que están muy olvidadas.

More to love

La sala de exposiciones  del Centro Casa Asia en Madrid acoge la exposición More to love. Pensar en el sida desde el arte hasta finales de julio. En ella se puede ver el trabajo de quince artistas con un objetivo en común, reflexionar sobre el sida. La base del proyecto se sustenta en utilizar el arte para combatir una enfermedad que azota a países como Tailandia donde el sida afecta a miles de personas. Para desarrollar la exposición se ha contado con la ayuda de artistas tailandeses y occidentales. 

Hablamos con el Museo Nacional de Artes Decorativas

Muchas son las exposiciones que desde arteactualidad hemos presentado a nuestros lectores, ¿pero cómo ven los Museos y Fundaciones la situación actual de Arte y exposiciones de Madrid? Hemos preguntado en el Museo del Prado, el del Traje, la Fundación Mapfre, Matadero de Madrid (a quienes también agradecemos su atención aunque por tratarse de un centro de creación contemporánea no pudieran contestar nuestras preguntas) y muchos otros y esto es lo que nos han contado desde el Museo Nacional de Artes Decorativas, a quienes agradecemos enormemente su colaboración:

Lo feo como categoría artística

Todas las artes son susceptibles de ser reflejo de la belleza, pero no se puede decir lo mismo de ellas cuando lo que se quiere representar es la fealdad; según Karl Rosenkrantz en Estética de lo Feo, la fealdad como tal no existe, sino que lo hace en tanto en cuanto se la pueda considerar negación de la belleza (y a la vez, como dice el propio Rosenkrantz, la fealdad puede ser utilizada como realce de la belleza, tal y como aparece en los cuadros de Dánae recibiendo la lluvia dorada , en los que a esta siempre le acompaña una señora vieja) 

"Estrujados"

Llega a la galería Max Estrella de Madrid la nueva exposición del artista Javier Arce titulada " A mil cuatrocientos metros de los dibujos rectificados" que podrá visitarse hasta el próximo 8 de mayo.

Mascaradas: elogio de la lentejuela

Crema hidratante. Corrector violeta para iluminar los ojos, verde para tapar rojeces, color carne para disimular las ojeras y naranja para las más pronunciadas. Base de maquillaje, lo más parecido posible al tono de cada piel. Polvos traslucidos, para evitar los brillos. Eye Liner, sombra de ojos (nunca hay demasiada sombra de ojos), mucha purpurina. Colorete. Pintalabios. Un gran peinado, el pelo, nunca hay que dejarlo al azar. Un bonito vestido, muchas lentejuelas (nunca hay demasiadas lentejuelas). Y unos bonitos zapatos a juego. La noche requiere muchos esfuerzos que no siempre son recompensados, pero todo vale para ser la más moderna de Malasaña y para dejar a todo el mundo fascinado desde el primer pie que se pone en la calle hasta los últimos sacrilegios por el maldito dolor de pies que provocan los tacones. 

Cosas que nunca se dicen

Semana Santa en Madrid. Además de no perderse ni una sola de las procesiones, la mejor opción de ocio es visitar cualquiera de los museos de la capital que, salvo Viernes Santo en el Prado, apenas cierran los días festivos; pero una afluencia masiva a los museos durante estos días, también implica que los trabajadores de los mismos no descansen "los días santos". Lo que nunca se dice (y muchos sufren) es que para los trabajadores de las subcontratas de la sección de audioguías, seguridad y guardarropa, nunca hay días de fiesta.

El dibujo como eje de la obra

La galería Marlborough de Madrid exhibe una nueva exposición de Alberto Corazón titulada "Papeles del Bosque" que podrá visitarse hasta el día 30 de abril. Se trata de una obra reciente del artista quien ha querido plasmar en sus dibujos no lo que vemos sino lo que recordamos.

Aquí hudizo

La sala Alcalá 31 ofrece la exposición  Aquí huidizo del escultor contemporáneo Isidro Blasco hasta el próximo 16 de mayo. Es una retrospectiva del artista aunque también hay obras elaboradas de forma específica para esta muestra. En total se presentan 46 esculturas desarrolladas entre 1999 y 2010.

La Primavera en los Jardines de la Granja

El arte y la escultura de los jardines responden casi exclusivamente a la influencia francesa.

La traza y dirección de las primeras obras fue hecha por Rene Carlier. En 1722 el primer arquitecto muere y le sustituye un tal Solís que debía ser español y estaba acompañado de Etienne I Boutelou antepasado de jardineros de los reyes de España.

Desde un principio se le da al jardín un interés prioritario en el proceso constructivo y no se escatima en medios económicos y humanos para darle el mayor esplendor posible.

Los jardines contribuyeron a dar dignidad al sitio y a los reyes , propiciando una vinculación con la imagen de Versalles y de Luís XIV

Inspiradas

En el marco de la 6ª edición del programa Ellas Crean, la Sala de Exposiciones Delegación Principado de Asturias en Madrid acoge del 11 al 26 de marzo la exposición de la fotógrafa checa Dana Kyndrová, Mujeres, entre la inspiración y la expiración, organizada por el Centro Checo en España.

La galería múltiple está de aniversario

La galería múltiple acoge la exposición "1825" días hasta el próximo 15 de mayo. El título se debe a la celebración de su quinto aniversario para el que han seleccionado una serie de obras que son el reflejo de lo que ha ido ofreciendo este espacio durante estos cinco años de vida. Podemos hallar una muestra de exposiciones anteriores de autores como Chillida, Riera i Aragó o Jacinto Moros, entre otros.

A un paso de Madrid: la desconocida Guadalajara rural.

La ruta del románico rural de Guadalajara recorre la comarca de la Serranía, al norte de la provincia.  Nos adentraremos en pequeños pueblos que, poco a poco han ido quedándose vacíos, pero que todavía guardan un legado arquitectónico de gran valor.

Relaciones de proximidad

El Museo Colecciones ICO presenta la exposición Iluminación de contraste. Obras escogidas de las colecciones ICO, una nueva revisión de las colecciones de la fundación ICO, a cargo esta vez de Óscar Alonso Molina, como ya lo hicieran en su momento Chus Martínez (El efecto Bola de Nieve, 2004) y William Jeffet (Silent Rain, 2006). La exposición podrá visitarse hasta el 23 de mayo.

La Verdadera Identidad de la Maja Desnuda

La relación del pintor y la decimotercera Duquesa de Alba ha sido objeto de numerosas leyendas, que tienen su origen en los dos retratos que Goya realiza a la Grande de España. Cuadros en los que Cayetana, luce dos anillos yuxtapuestos con los nombres de “Alba” y “Goya”, mientras señala al suelo donde se lee: Solo Goya. Manuela Mena, subdirectora del Museo del Prado e investigadora del pintor, lo interpreta como: Solo Goya, me pinta. Alejándose de cualquier tipo de leyenda romántica.

Un Paseo Con Gala y su Perrito Dalí

Amo a Gala más que a mi madre,                                                              

Más que a mi padre,                                                                                    


Más que a Picasso


E incluso más que al dinero.


Sin el amor, sin Gala , yo no sería Dalí.


Esta es una verdad que no cesará de gritar y de vivir.


Ella es mi sangre, mi oxigeno.


Salvador Dalí

El papel como protagonista

La galería ASTARTÉ, ubicada en Madrid, exhibe desde el 4 de marzo hasta el 10 de abril una selección de piezas muy heterogéneas de distintos artistas contemporáneos como Roberto Díez, Rafael Canales o Vicky Herreros, entre otros.

Mensajes para después de una guerra

Ivory Press Art+Books y PaceWildenstein presentan la exposición Claes Oldenburg & Coosje van Bruggen: the European Desktop, que podrá visitarse hasta el 17 de abril; la Biblioteca Nacional de España acoge hasta las mismas fechas Leaning Clarinet, continuación de la anterior.

El Tesoro español salda su deuda

La exposición "Arte Salvado", que aún acampa en el bulevar central del Paseo del Prado, continuará el día 21 de marzo su periplo por la geografía española, tal y como lo hicieran las obras del Tesoro español de 1936 a 39, recalando en Valencia, Barcelona y Figueras.

La séptima cara del dado

El Museo de Arte Contemporáneo de Madrid acoge hasta el próximo 28 de marzo la exposición "Dau al Set" en homenaje al setenta aniversario de la publicación con el mismo nombre.

Ryan McGinness, el arte en directo

El artista Ryan McGinness se ha instalado en La Casa Encendida para mostrar al público su último proyecto denominado "Estudio Franquicia". Lo más interesante de la propuesta es el taller "Se buscan Ryan McGinness" que ha permitido a seis candidatos, elegidos entre más de 180 personas, trabajar con el artista en la confección de nuevas creaciones. La idea es investigar en el proceso creativo de una obra hasta el final.