Cuando Indie y Arte se dan la mano I

Si la buena música es importante para un grupo, no lo es menos tener una buena imagen (aunque abunden los grupejos en los que no se aprecia ni lo uno ni lo otro). Javier Aramburu es uno de los nombres que más se recuerdan en este país, e incluso el chanante Joaquín Reyes  es conocido por hacer portadas para Mercromina o los Punsetes, pero hay que caminar mucho para que un diseñador o una banda sean recordados por sus diseños. Hemos hablado con Alejandro Masferrer y HoffaMM del lado de los diseñadores, con Guille y Koldo, sendos miembros de los Ingenieros Alemanes y Alborotador Gomasio, del lado del mundillo y esta semana os ofrecemos la primera parte de nuestras entrevistas.

Mientras sea posible

Varios artistas de distintas nacionalidades: españoles, argentinos, mexicanos, colombianos, chilenos se compromenten con el planeta en Mientras sea posible, una exposición que puede visitarse en la Casa de América en Madrid hasta el 23 de mayo. Ocho formas de entender el entorno donde vivimos a través del arte.Cada una de ellas es una reflexión sobre la capacidad de transformar aquello que nos rodea.

LA FIGURA FEMENINA EN EL ARTE IBERICO:LA DAMA DE BAZA

En el arte ibérico las figuras femeninas tendrán una gran importancia, esta clase de esculturas predominan sobre el resto ya sean enteras o en fragmentos, entre ellas predominan el tipo oferente o donante, en pie, cubierta con alto tocado, envuelta en largos ropajes y presentando un bajo que sujeta con ambas manos, a este grupo se le añade un buen numero de cabezas sueltas, la mayoría con tiara, otro grupo podía formarse con las figuras sedentes las cuales exhiben a menudo grandes tocados.

EL Retablo más importante del Museo del Prado

El retablo de Sancho de Rojas, fue encargado por el propio arzobispo para la primitiva iglesia de san Benito el Real de Valladolid, ya que era arzobispo de Valladolid o Palencia, pero se convertirá en el sucesor de don Pedro Tenorio en la diócesis toledana. Pasó a la iglesia de san Ramón de Hornija y se tiene referencias de él gracias a Gómez-Moreno que declaró que era el más grande y con más tablas originales. En 1929, el Museo del Prado adquiere la obra, pero descompuesta y tuvo que recomponerse, aunque faltan escenas y otras están retocadas.

El Pabellón de Barcelona

Desde un principio, la función del pabellón era la de constituir un edificio representativo de Alemania en la Exposición Universal, alojar la recepción del rey de España a las autoridades alemanas así como otros eventos oficiales. Por tanto, el proyecto no abarcaba en ningún caso una función vivencial o de habitabilidad. Su uso iba a ser el ser visitado, visto, no vivido, y por ello su función principal es estética, decorativa y sobretodo representativa.

 

LA GRAN OLVIDADA: MINIATURA GOTICA ESPAÑOLA

La miniatura medieval tuvo una gran importancia en la Edad Media, España es uno de los puntos geográficos mundiales que contiene gran patrimonio artístico medieval. Dentro de la alta o baja edad media encontramos la miniatura, tan importante en el arte pero que pasa desapercibida de la mirada del espectador. En Espaaña tenemos obras de miniatura tan relevantes como Las Cantigas de Santa María o El Códice Rico del Monasterio del Escorial y con este breve texto queremos acercar al lector estas obras maestras del patrimonio español que están muy olvidadas.

More to love

La sala de exposiciones  del Centro Casa Asia en Madrid acoge la exposición More to love. Pensar en el sida desde el arte hasta finales de julio. En ella se puede ver el trabajo de quince artistas con un objetivo en común, reflexionar sobre el sida. La base del proyecto se sustenta en utilizar el arte para combatir una enfermedad que azota a países como Tailandia donde el sida afecta a miles de personas. Para desarrollar la exposición se ha contado con la ayuda de artistas tailandeses y occidentales. 

Hablamos con el Museo Nacional de Artes Decorativas

Muchas son las exposiciones que desde arteactualidad hemos presentado a nuestros lectores, ¿pero cómo ven los Museos y Fundaciones la situación actual de Arte y exposiciones de Madrid? Hemos preguntado en el Museo del Prado, el del Traje, la Fundación Mapfre, Matadero de Madrid (a quienes también agradecemos su atención aunque por tratarse de un centro de creación contemporánea no pudieran contestar nuestras preguntas) y muchos otros y esto es lo que nos han contado desde el Museo Nacional de Artes Decorativas, a quienes agradecemos enormemente su colaboración:

Lo feo como categoría artística

Todas las artes son susceptibles de ser reflejo de la belleza, pero no se puede decir lo mismo de ellas cuando lo que se quiere representar es la fealdad; según Karl Rosenkrantz en Estética de lo Feo, la fealdad como tal no existe, sino que lo hace en tanto en cuanto se la pueda considerar negación de la belleza (y a la vez, como dice el propio Rosenkrantz, la fealdad puede ser utilizada como realce de la belleza, tal y como aparece en los cuadros de Dánae recibiendo la lluvia dorada , en los que a esta siempre le acompaña una señora vieja) 

"Estrujados"

Llega a la galería Max Estrella de Madrid la nueva exposición del artista Javier Arce titulada " A mil cuatrocientos metros de los dibujos rectificados" que podrá visitarse hasta el próximo 8 de mayo.

Mascaradas: elogio de la lentejuela

Crema hidratante. Corrector violeta para iluminar los ojos, verde para tapar rojeces, color carne para disimular las ojeras y naranja para las más pronunciadas. Base de maquillaje, lo más parecido posible al tono de cada piel. Polvos traslucidos, para evitar los brillos. Eye Liner, sombra de ojos (nunca hay demasiada sombra de ojos), mucha purpurina. Colorete. Pintalabios. Un gran peinado, el pelo, nunca hay que dejarlo al azar. Un bonito vestido, muchas lentejuelas (nunca hay demasiadas lentejuelas). Y unos bonitos zapatos a juego. La noche requiere muchos esfuerzos que no siempre son recompensados, pero todo vale para ser la más moderna de Malasaña y para dejar a todo el mundo fascinado desde el primer pie que se pone en la calle hasta los últimos sacrilegios por el maldito dolor de pies que provocan los tacones. 

Cosas que nunca se dicen

Semana Santa en Madrid. Además de no perderse ni una sola de las procesiones, la mejor opción de ocio es visitar cualquiera de los museos de la capital que, salvo Viernes Santo en el Prado, apenas cierran los días festivos; pero una afluencia masiva a los museos durante estos días, también implica que los trabajadores de los mismos no descansen "los días santos". Lo que nunca se dice (y muchos sufren) es que para los trabajadores de las subcontratas de la sección de audioguías, seguridad y guardarropa, nunca hay días de fiesta.